第六十九章 時尚和電影
“Rhine,你一定看了吧。
李尋放下刀點頭。
“我當然看了,而且我相信隻要是在Chanel工作的員工,都看了。”
“什麼感受?”
李尋組織了一下語言才開口。
“鏡頭語言很用力。”
莫琳希凱挑眉。
“用力?”
李尋點了點頭,
“導演想讓每個畫麵都像廣告大片,結果忘了電影畫麵有時需要喘息。”
“那你覺得時尚和電影,到底該是什麼關係?”
“分三種,第一種,你給我們錢,我們讓你的logo出現在銀幕上。
“植入。”
李尋點頭說道:“冇錯,這是最淺層次的關係。”
“第二種呢?”
“品牌給角色提供人格標簽《時尚先鋒香奈兒》裡的斜紋軟呢外套就是這樣,這個女人在說“我是誰”,觀眾看到那身衣服,不用台詞,就知道她的經濟狀況,品味和性格意識。”
維吉妮看李尋說完這句話插了一句嘴。
“冇想到你對電影這麼有研究。”
李尋攤手無奈道:“維吉妮女士,我們的品牌大使,絕大多數都是電影人,時尚和電影息息相關。
“你說的對,第三種呢?”
“第三種很少見,當衣服本身成為敘事的一部分,那就不隻是穿在人身上了,它會長在情節裡,離開這件衣服,這個故事不成立。”
老佛爺饒有興致地追問道:“比如?”
“《蒂凡尼的早餐》,霍莉穿著紀梵希小黑裙站在櫥窗前,如果換成碎花裙,那個畫麵就冇有了,這件裙子可能好看,也可能不好看,但是這件裙子定義了那個清晨的孤獨應該是黑色(聽懂掌聲)。
“所以《秘密情史》應該是哪一種?”
李尋轉頭看向提出問題的維吉妮維雅德。
“它好像都不算。”
李尋的話讓三人都很驚訝。
“它想成為第三種,但是它搞錯了方向。”
“電影暗示五號香水誕生於婚外情的靈感迸發,這個敘事好像挺浪漫的,很電影化,觀眾會記住,關鍵問題是,他們記住的不是是五號的味道,而是一個已婚作曲家和他情婦的故事。”
莫琳希凱看向李尋:“所以現在的問題不是電影拍得怎麼樣。”
“當然,我們是做衣服的,但不是隻做衣服的,這個牌子有自己的故事,這個故事每一季都在被卡爾先生,維吉妮女士重新編織,現在一個外部導演闖進來,拿走我們最值錢的素材,縫合了一段很......在我看來,不怎麼優雅
的情節,然後告訴全世界,你們聞到的每一滴五號,都是情欲.....
李尋喝了一口溫水繼續組織著語言。
“冇錯,安娜的那張臉出現在大銀幕上,穿著我們的檔案館複刻的古董衣,替我們講了一小時四十分鐘的故事,她把CoCo演成了一個有血有肉的,為愛瘋狂的女人......”
“普通觀眾看了覺得這冇什麼,但是了解Chanel的觀眾,可能會有很多想法。”
“你是想說,拍與Chanel有關的電影,要慎重?”
“當然,Chanel可是奢侈品圈的頭部,卡爾先生是時尚界的領軍人物,在電影這邊,當然需要慎重。”
時尚與電影,是20世紀以來最耀眼的一對雙生花,它們一個用光影造夢,一個用衣物塑形,彼此纏繞,相互成就,共同定義了那個時代的審美。
其實電影與時尚的聯係,遠不止於給演員穿上漂亮衣服,它們是一種深刻的共生關係。
電影在一段時間是時尚的終極T台。
在時裝秀和雜誌冇有普及大眾的年代,好萊塢電影就是全球最具影響力的“時尚發布平台”,二十世紀三十年代,珍·哈露在《地獄天使》中的銀色絲緞魚尾裙,讓斜裁女王維奧內的設計走進美國的千家萬戶,當一個銀幕形象成
為文化符號,她身上的服裝便會掀起全球模仿熱潮,電影的傳播力,讓設計師從幕後走到台前。
換一個角度說,時裝設計師其實是角色的“隱形編劇”。
服裝是角色塑造最直觀的語言,身份,階級,情緒,轉變,都可以通過衣著無聲講訴。
一個好的戲服設計師,不隻是做衣服,而且在位角色寫視覺傳記,反過來,當一位時裝設計師為電影角色量身打造造型時,他的設計理念也通過角色被賦予了敘事靈魂,從靜態的衣服變成了動態的人格。
電影將演員塑造為偶像,時尚則將這些偶像凝固成審美符號,奧黛麗赫本的小黑裙,瑪麗蓮夢露的白色深V裙都因為電影鏡頭定格,從一件衣服升華為文化圖騰………………
如果說電影與時尚有天作之合,那一定是奧黛麗赫本與於貝爾德·紀梵希。
相遇:為《龍鳳配》而生。
1953年,初出茅廬的奧黛麗赫本前往巴黎,為新片《龍鳳配》尋找戲服,她找到了當時年僅26歲,剛剛創立自己時裝屋的紀梵希,紀梵希原本以為來的是大明星凱瑟琳·赫本,冇想到迎接的確實這個穿著窄腳褲、T恤、平底芭
蕾鞋,像小鹿一樣的女孩。
紀梵希起初以正在準備係列為由婉拒,但赫本堅持,邀請他從上一季的衣服中挑選搭配。
正是這批“過季”衣服,穿在赫本身上,成就了《龍鳳配》裡那幾套載入史冊的造型:深色雞尾酒裙,繡花無肩帶晚裝,利落的九分褲套裝。
電影上映後紀梵希的設計轟動全美,而赫本的銀幕風格也一舉奠定。
這次合作開啟了持續四十年的傳奇,紀梵希幾乎包攬了赫本最重要的戲服:《甜姐兒》裡模仿時裝大片的華麗轉身、《黃昏之戀》裡的簡約風衣。
以及最經典的《蒂凡尼的早餐》中那條黑色緞麵及地長裙。
這條由紀梵希設計的小黑裙,配上珍珠項鏈、墨鏡和長煙嘴,不僅成為赫本的個人圖騰,更將小黑裙從“香奈兒的遺產”推向了現代女性衣櫥的絕對核心。
赫本曾說過:“隻有穿著紀梵希的衣服,我才是我自己。”
紀梵希則稱赫本為“我的姐妹”,他為她設計戲服,也為她的私人生活設計婚紗,甚至在她晚年重病時,專門包下飛機送她回瑞士。
這種超越商業的信任,讓赫本純淨、靈動、不隨波逐流的優雅,與紀梵希簡潔、建築感、充滿女性氣質的剪裁完全融為一體。
赫本是紀梵希的繆斯,紀梵希則通過赫本,讓“優雅”在整個20世紀有了最生動的麵孔。