作品相關 四大繡品的曆史和藝術特色蘇繡
蘇繡是以江蘇蘇州為中心包括江蘇地區刺繡產品的總稱。
蘇繡即蘇州刺繡，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東台等地。蘇繡產地江蘇土地肥沃，氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。據《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。”可見在宋代蘇繡藝術已具有相當高的水平。
文化古城蘇州，素有“人間天堂”之稱，在這優美環境裡孕育出的蘇州刺繡藝術，亦早已聞名於世。
小橋，流水，人家，園林，昆曲，美食。古典格局，詩意江南。二千五百年的蘇州文明熠熠生輝。
蘇繡，是江南女孩一生中最美麗的情結。那些繡花用的繃布、繃架、蘇針、花線，它們依戀的目光永遠不會離開水靈如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它們的目光也不離開。這是刻骨銘心的愛情啊，蘇繡對江南女孩是天荒地老般的愛情。全世界都知道了中國蘇州有一種工藝名叫蘇繡。女紅之巧嗬，十指春風。
蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍布很多地區。早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用於服飾。到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方麵出現了以唐寅(伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再製作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓儘致有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方麵已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與與書畫藝術媲美爭豔。
清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出於蘇繡藝人之手。
現在中國蘇繡工藝已達到很高的水平。繡品多次在國際國內獲獎。繡品種類齊全：按品種分，有雙麵繡、單麵繡；按體積造型分，有台屏、牆屏、地屏和大型組合屏風；按表現內容分，有人物、寵、花鳥、風景、靜物、特色建築物等……
工藝特色
蘇繡的曆史悠久，建於五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。據有關史料記載，自宋代以後，蘇州刺繡之技十分興盛，工藝也日臻成熟。農村“家家養蠶，戶戶刺繡”，城內還出現了繡線巷、滾繡坊、錦繡坊、繡花弄等坊巷，可見蘇州刺繡之興盛。當時不僅有以刺繡為生的，而且富家閨秀也往往以此消遣時日，陶冶性情，所謂“民間繡”、“閨閣繡”、“宮廷繡”的名稱也由此而來。清代蘇繡更是盛況空前，蘇州被稱為“繡市”而揚名四海。當時針法之多，應用之廣，莫不超過前朝，山水、亭台、花鳥、人物，無所不能，無所不工。加上宮廷的大量需要，豪華富麗的繡品層出不窮。蘇繡後來吸收上海"顧繡"以及西洋畫的特點，創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。
蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃鬱。繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。“平”指繡麵平展；“齊”指圖案邊緣齊整；“細”指用針細巧，繡線精細；“密”指線條排列緊湊，不露針跡；“和”指設色適宜；“光”指光彩奪目，色澤鮮明；“順”指絲理圓轉自如；“勻”指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以“雙麵繡”作品最為精美。
蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、**繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。
•按工藝分類
蘇繡按針法可以分為：亂針繡與平針繡兩類。亂針繡，顧名思義是針刺很亂的一種繡法，其實這是一種似亂不亂的刺繡，是有一定規律可循的。用這種針法繡出的作品通常由直斜，橫斜線錯綜組合，交叉摻合而成，再經過一次再次的分層摻色，疏密，直至光、色、形相似為止。而平針繡相對亂針繡來講，線條的排列比較整齊，起針和落針都非常有規律，用這種針法繡出的作品較為平整，在繡製植物尤其是花類時較為常見。
•按生產地域分類
本地繡：
產於江蘇省蘇州（蘇南），比鄰上海。並不能說隻要是蘇州商家所經營的都能稱作蘇州刺繡，正宗的蘇州刺繡應隸屬“本地繡”，更確切的說應該是蘇州本地人繡製的作品。繡工均屬於當地人，產品細膩光澤，色彩過渡搭配協調，繡線劈絲，價格適中。
蘇北繡：
產於江蘇省鹽城、懷安一帶（蘇北），蘇州當地人稱之蘇北繡、江北繡。價格非常低，但做工也極差，繡線不劈絲，均為兩絨或一絨半繡，談不上藝術，塗鴉而已，不登大雅之堂。最經典的成名作品有“黃金大道”、“紅楓”，除此之外，無論是做工還是銷售價，都難以提升。近些年，蘇北繡攪局蘇繡市場，冒充蘇繡、以次充好之事頻頻發生。但客觀的說，蘇北繡對壓製本地繡價格，也起到了積極的作用。
寶應繡：
產於江蘇省揚州寶應（蘇中），色彩豐富立體感強，但繡線不劈絲，均為兩絨繡，即一根線直接繡。因此遠觀或看照片，感覺立體效果尚可，近看卻頗粗，不耐人回味。風景、人物亂針繡是其強項，但人物的臉部繡製（開相）等細膩的工作，還是交付技高一籌的蘇州本地人完成，此外寶應繡的價格也偏高，國內市場難以接受。
發展曆史
蘇州刺繡至今已有2000餘年的曆史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關於蘇繡製作的記載。
蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東台等地。江蘇土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。
•秦、漢、三國
據西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國於一錦”之說。
•宋代
據《清秘藏》敘述，“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。”可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。
•明代
明代（1368～1644年）時，蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業產品，形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的局麵。江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方麵出現了以唐寅(伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了的發展。藝人結合繪畫作品進行再製作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓儘致，有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，藝術在針法、色彩圖案諸方麵已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭豔。
•清代和民國時期
清代（公元1644～1911年）的蘇繡以“精細雅潔”而聞名，當時的蘇州更有了“繡市”的譽稱。清代中後期，蘇繡在繡製技術上有了進一步發展，新出現了精美的“雙麵繡”，僅蘇州一地專門經營刺繡的商家就有65家之多。
清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量品，幾乎全出於藝人之手。民間更是豐富多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被麵、枕袋帳幔、靠墊、鞋麵、香包、扇袋等方麵。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”，屬於高檔欣賞品，稱之為“閨閣繡”。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的佳作，皆名垂一時。
特彆是到了清末民初，在西學東流的潮流中，蘇繡也出現了創新的兆頭。光緒年間，技藝精湛的藝術家沈雲芝聞名蘇州繡壇，她溶西畫肖神仿真的特點於刺繡之中，新創了“仿真繡”。
光緒三十年（公元1904年）慈禧七十壽辰，沈雲藝繡了佛像等八幅作品祝壽。慈禧備加讚賞，書寫“壽”、“福”兩字，分賜給沈雲芝和她的丈夫餘覺。從此沈雲芝改名沈壽，嗣後她的作品《意大利皇後愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給意大利，轟動了意國朝野，《那穌像》1915年在美國舉辦的“巴拿馬太平洋國際博覽會”上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。《美國女伏倍克像》赴美展出時，其盛況空前。沈壽的“仿真繡”傳譽中外，開拓了蘇繡嶄新的一頁。
在她的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分彆舉辦了傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先後到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了一代新人。其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先後在“意大利都朗萬國博覽會”（公元1911）、“巴拿馬一一太平洋國際博覽會”（公元1915年）、“比利時萬國博覽會”（公元1930年）上獲獎，為中華民族傳統工藝在國際上贏得了榮譽。三十年代初，丹陽正則女職中繡工科主任楊守玉，始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的“亂針繡”豐富與提高了蘇繡藝術的表現能力。自本世紀五十年代初以來，藝人創作開拓了新的廣闊天地。蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東台等地先後建立了研究機構或工廠，使藝人安心專致研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展，使古老的蘇繡藝術重放異彩。
民國時期（公元1912～1949年），整體來講，由於常年戰亂，蘇繡業曾一度衰落。
•中華人民共和國
中華人民共和國建立後，蘇繡得到進一步的恢複和發展。1950年後，國家專門設立了蘇繡研究所，並開辦刺繡訓練班。蘇繡的針法由原來的18種發展到今天的40餘種。