作品相關 四大繡品的曆史和藝術特色粵繡
粵繡是廣東刺繡藝術的總稱，它包括以廣州為中心的"廣繡"和以潮州為代表的"潮繡"兩大流派。刺繡曆史浦遠，其技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃鬱鮮豔，繡絨平整光亮，文理清晰，絨條灑脫，金銀墊絨立體感強，繡工嫻熟，繡品富麗堂皇等獨特的地方風格和藝術特色，成為中華民族文化的一個組成部分。我們也可從蘇鶚所撰的《杜陽雜篇》中是這樣描述廣繡的精湛技藝的："永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，工巧無比，能於一尺絹上繡《法華經》"七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，細如毫發，其品題章句，無有遺闕。更善作飛仙，蓋以絲一鉤分為三股，染成五色，結為金蓋玉重，其中有十洲三島，天人玉女，台殿麟鳳之象，而執幢捧節童子，亦不啻千數，其蓋闊一丈，稱無三兩煎靈香台之則，堅韌不斷。唐順宗皇帝嘉其工謂之神姑……"。
在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展，在宋代至明代粵繡的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立繡行，在廣州和潮州等地也廣設繡莊、繡坊，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。解放後，在雙百方針的推動下，名家名作不斷湧現。
隨著粵繡的繁榮，粵繡的品種也越來越多，應用範圍十分廣泛，其中高級繡品主要有條幅、掛屏、台屏等，一般繡品則涵蓋了日常生活用品的各個方麵，如刺繡畫片、金銀絨掛裙、被麵、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種繡衣、繡鞋、繡袋、戲劇服裝、帳衽、台帷等等，也有部分觀賞繡品，如《晨曦》、《百鳥朝鳳》、《九龍屏風》、《****引鳳》等佳作。粵繡的題材也比較廣泛，包括人物、動物、花鳥、龍鳳、山水河川、器皿和各種圖案等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最具傳統特色的題材。
粵繡包括"廣繡"和"潮繡"兩大流派，因而其針法也因其流派的不同而不儘相同。"廣繡"的針法主要有7大類30餘種，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編繡、饒繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、饒繡、凸繡、貼花繡等6大類10餘種針法。而"潮繡"則有二針龍麟轉針、旋針、過橋針、凹針繡、墊築繡等60多種釘金針法以及40餘種絨繡針法，同時，藝人還運用了折繡、插繡、金銀勾勒、棕絲勾勒等多種技巧，使"潮繡"在"繡、釘、墊、貼、拚、綴"等技藝上更趨完善，產生"平、浮、突、活"的藝術效果。粵繡除采用豐富而多變的針法外，在創作設計方麵還注重主意，善於把寓意吉祥和美好的願望融入繡品中。在創作方法上采用了源於生活而又重視傳統，不滿足於現實的描繪而追求著更為美好的理想，與此同時，還善於涉取繪畫和民間剪紙等多種藝術形式的長處，使繡品的構圖飽滿，繁而不亂，針步均勻，光亮平整，紋理清晰分明，物像形神兼備，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地體現了粵繡的地方風格和藝術特色。
粵繡中的廣繡
粵繡始於唐朝。關於廣繡有一段真實的故事。據史籍記載，唐代一個叫盧媚娘的14歲的廣東姑娘在一幅一尺見方的絲絹上繡出一卷佛經《法華經》，字體比粟米還小而且點劃分明。這個故事說明廣繡的曆史是多麼悠久綿長，技藝是多麼的卓越超群。廣繡發展到明代，已經成為民間重要的手工業之一。明正德九年（1514年）一個葡萄牙商人在廣州購得龍袍繡片回國獻給國王而得到重賞，廣州繡品從此揚名海外，每年均有不少產品輸出國外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克羅茲看到珠繡花鞋等一些廣繡工藝品而發出“絕妙的工藝品”的驚歎。當時廣州刺繡藝人已經達到極高水平，能夠嫻熟地和創造性運用絨線繡，用孔雀毛、馬尾作線縷和勒線，用金線和銀線刺繡。
佛山刺繡
南海刺繡，現在統稱為廣繡，己十分聞名。據唐代蘇鄂在《杜陽雜記》所載，永貞元年（785年），廣東南海貢盧眉娘，年14歲，纖巧無比，能於一尺絹上繡法華經七卷，字之大小不逾粟粒，而點劃分明，細如毫發，其品題章句無不具點。屈大均在《廣東新語•盧眉娘》更作了詳細記述：“唐時南海多奇女子，……若盧眉娘者，巧於刺繡，皆古今絕奇女也。眉娘生而眉綠細長，人以眉娘呼之。唐順宗初，南海貢奇女即眉娘，時年十四，能於尺絹繡法華經七卷，字如粟粒，而點劃分明；又能以五彩絲一縷分為三縷，於掌中結飛蓋五重，中有十洲三島，天人玉女，台殿麟鳳之象，外有執幢捧節之童，不啻千數。其蓋廣一丈，重三四株，自煎靈香膏傅之。順宗歎其工，謂之神姑，因令止宮中，日惟飯胡麻二合。元和中，憲宗賜金鳳環以束其腕，知眉娘不樂宮掖，遂度為女道士，放歸南海，乃賜號逍遙大師。”這一生動記述反映了當時廣東刺繡的高超技藝水平。
南海刺繡，是廣繡發源地之一，秦漢時期已甚盛行。今與蘇繡、湘繡、蜀繡齊名，為我國四大名繡之一。廣繡又稱粵繡，包括廣繡（以廣州為中心）和潮繡（潮州為中心）兩大派係，各具特色。廣繡主要分布在廣州、佛山及其四鄉、南海、順德、番禹等市縣，繡工多為廣大農村婦女，但以男工為精，女工次之。廣繡以技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃鬱鮮豔，繡線平整光亮，紋理清晰，金銀墊繡立體感強，富麗堂皇等獨特風格在我國刺繡藝術中獨樹一幟。《廣東新語》載古時廣繡還“有以孔雀毛績為縷，以繡譜子及肩袖口，金翠奪目，亦可愛，其毛多買於番舶”。
佛山刺繡在清代中期己盛行，並設有行會“錦繡堂”，供奉華光大帝為祖師。經營刺繡的店坊多在佛山鎮內朝觀裡、長興街兩處。民國初期，刺繡行因慕上海顧氏刺繡之盛名，佛山刺繡又彆稱佛山顧繡。抗日戰爭前，朝觀裡以經營神功會景產品為主，長興街經營嫁娶壽袍產品為主。佛山刺繡以清代後期至民初最為興旺，有大小商號20多家，朝觀裡有大德、永泰、錦泰、永新、合德昌、廣德新、梁合隆等，長興街有福興隆、錦隆、元新、華隆、陸漢周等店號較著名。男工以刺繡屏畫、人物、鳥獸畫麵為多，清末民初有百人左右，至民國26年（1937年）男工大部分轉業，此時佛山刺繡以女工為多。此外，各經營刺繡店戶除雇請名師及男女工到作坊設計、製作之外，多以發給鎮內家庭婦女或南海、順德、番禺縣農村婦女加工，興旺時有3000~4000人之眾。抗日戰爭（1937~1945年）期間，尤以太平洋戰爭爆發後，因出口刺繡品大減，銷路受阻，佛山刺繡業極為衰落，全鎮僅有6家，從業人員不足20人。建國初，長興街有永祥、祥記、永華、新中、明新和朝觀裡的大德等6家，從業者27人。1956年全行業合營成立了佛山市刺繡合作社，1958年與華僑機繡社合並成立佛山市華僑刺繡廠，以後幾經分與合，最後佛山市刺繡品由佛山市繡品工藝廠經營，後因發展機繡品生產需要，刺繡品（主要是古裝戲服）從繡品廠分出劃歸今玩具總廠生產與經營。
潮汕刺繡
與廣繡合稱為粵繡。潮汕地區的主要傳統工藝美術品。
自清代以來，潮汕婦女多勤紡織，女子到了十一二歲，其母即為預製嫁衣，家家戶戶都會織綞刺繡。清代粵繡工人大多是廣州、潮州人，特彆潮州繡工技巧更高，而且男子精於繡功，為其他省市所罕見。刺繡藝術被廣泛應用於日常生活實用裝飾品上。
潮繡以金碧、粗獷、雄渾的墊凸浮雕效果的釘金繡為特色而標異於其他繡種。
題材有人物、龍鳳、博古、動物、花卉等，以飽滿、勻稱的構圖和熱烈喜慶的色彩，氣氛鮮明、生動地表現題材，使潮繡產生了豐富瑰麗的藝術效果。
潮繡有絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線繡等品種，各具特色。
1、絨繡。在各種絲、綢、緞上，以平繡針法用絲絨繡出平的畫麵；題材多為飛禽、博古，用作畫片、掛屏等。
2、釘金繡和金絨混合繡。釘金繡，又稱金銀繡；以金銀線為主，絨線為輔的叫金絨混合繡。釘金繡針法複雜，有過橋、踏針、撈花瓣、墊地、凹針、累勾繡等60多種針法，其中“二針企鱗”針法為其他繡種所無。釘金繡運用墊、繡、貼、拚、綴等技術處理，可產生浮雕式的藝術效果。
3、線繡。純用絲線平麵繡製。
潮繡作品《郭子儀拜壽》、《獅子頭》、《海龍王頭》、《安春鳥》等，在宣統二年(1910)清政府在南京舉行全國工藝賽會上得獎。刺繡作品還於1915年參加巴拿馬國際博覽會，1923年和1925年參加倫敦賽會，得到國際上較高的評價。
潮繡作品《九龍屏風》和《****引鳳》，1982年獲中國工藝美術百花獎的金杯獎。
1．潮繡題材內容和圖案紋樣，獨具特色。潮繡既是民間藝術品又是實用欣賞品。它在曆史的發展過程中，明清時期，既不受文人畫的影響；近百年來，更未受外洋藝術滲透的衝擊，現代新美術工作者的介入，也難以改變固有的“民間刺繡”特色，原因是：曆史上，過去和現在都有一批從事潮繡設計的畫師。它劄根於民間，溶彙了潮州術雕、潮彩、潮州木偶等民問工藝，形成了豐滿浮突有起伏而多變化，有條理而不紊亂，色彩富麗，組織細密，豐富多彩的總體風格。給人以高貴典雅、熱鬨歡樂的藝術效果，具有濃鬱的地方特色。
潮繡的題材，極為廣泛，除人物、花鳥、動物走獸、器皿、博古、龍風之外，經常配以海產魚蝦以及南國花果的佛手、菠蘿、林檎等瓜果一類題材，甚有特色。高明的畫師們，在自然美的基礎上，經過一番整理加工、提煉取舍，變為裝飾性紋樣。潮繡的設計稿，線描是常用的一種技法，用線去表現形象，刻畫出各種不同物象的質感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝煉線條，生動地勾畫出各種物體。人物則強****勢，花鳥則強調動態。它在未經著色繡製之前，已具備一定的藝術感染力。(詳見附圖：清代彩眉白描圖稿)。
強調裝飾性，是潮繡圖案構成的基本要求，是由潮繡的實用性決定的。作為廳堂內的潮繡飾品，必須同整個建築物的木石雕刻、金漆畫相協調；作為戲劇服裝的潮繡，義必然同整個戲台場麵相和諧。因此，飽滿、均齊、瑰麗，生動，就是設汁者所追求的藝術效果。
潮繡在紋樣、色彩、構圖等方麵的設計，既要求有變化，又要求統一。如梅雀圖，梅的枝梢的距離，高低疏密，必須多樣而有變化；大梅乾的穿插，則必須集中而統一。否則，僅有變化而冇有統一，則構圖鬆散、軟弱、混亂；反之，僅有統一而冇有變化，則會呆板、無生氣，使人感到單調、貧乏、生硬。潮繡紋樣的組織方法是比較科學的。除了適合紋樣，連續紋樣之外，為了實用上的需要，還創造了長卷紋樣。它像繪畫中的長卷一樣，既有連續性，又有相對的獨立性。我認為它是繪畫同圖案結合的一種裝飾圖案，這種圖案，很像潮州木雕、石雕一樣，它不受時間、空間和故事情節所製約，巧妙地利用人們的視覺和聯想，將人物一個一個地羅列在長卷畫麵上，然後以景物襯托，填充構圖的空隙，但仍能保持著事件情節的先後主從關係。這就既有主要紋樣，又有次要紋樣和補空紋樣。值得可喜的是前輩畫師為潮繡出色地創造了許許多多補空紋樣，像團龍圖案之雲紋之類，既起了活躍生動效果，又填補了構圖之空隙，使其飽滿麗勻稱。給人感到優美、生動又非常舒服。
這一類潮繡圖案的作者，不是畫家，而是長期紮根於民間工藝的畫師，幾百年來，畫師們多數既是擅長刺繡畫稿又兼拿手畫佛畫，畫牆畫，畫鱟殼扇，有的更能彩繪花燈；在潮州的潮彩藝人同時又為繡莊畫繡稿，如陳瓊、鵝仝畫師；更有不少能畫善繡的畫師，如著名的蔡戍子、林濤生，杜進茂等藝人，他們世代相傳，輩輩都足出色刺繡名家和畫師，在清末的潮繡繁榮時期，從事民間美術的專業畫師數以百計，他們對潮州民間美術提高藝術創作水平和創造濃鬱地方藝術特色，作出卓絕貢獻。
“刺繡本屬於婦功，除官服和戲裝多完成於專業男工之手，其它一切創作，多出於民間婦女農閒業餘成就，使用者和欣賞者照例也是多數人民。所以色彩富麗組織細密實是應有長處，正反映著一定區域人民情感的奔放，生命力的旺盛。中原刺繡從唐宋以來，就已和上層文化相聯係，受文人畫和宮庭藝術趣味影響格外深。例如宋代朱古柔、沈子蕃之刻絲，明代顧氏繡，清初如皋冒氏刮絨繡，無不依傍當時名家畫稿。至於明代著名之發繡。也隻是近於明代畫家尤求、丁雲鵬等人畫稿的複本而已。廣繡(這裡指廣東刺繡)有一個特征，為一般談刺繡的較少道及，就是它始終不受較前或同時文人畫影響，還保留女紅傳統中不可少的巧手慧心，以細密針線繁複色彩自出心栽來進行創作，正如潮州木雕，不受元明以來小說、戲劇、版畫影響，獨具匠心，未進行透雕浮雕。得到成就一樣。”摘自(沈從文《談廣繡》ll4頁)
2．潮繡使用的原、輔材料與運用千變萬化的工種技藝比其它繡種繁多，是另一個特色。
潮繡常用的材料有金線、銀線(僅金銀線便有進口金銀線、正金銀線、衝金銀線三種)、花線、各色絨線、紗線(用於點綴)、棉絮、紙釘、綢、緞等。
潮繡經常運用的基本工藝針法有：像形針法、錦紋針、花型針、竹編針、鬆子針……等；還有輔助性針法：如旋針、勒針……等共達60餘種。在工藝處理上，強調表現象形、質感、勒線。針法變化多樣，針腳勻稱整齊。針針見針腳。形狀層次分明，紋理清晰，使物象活靈活現。尤其是釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗技法，即用金線作漩渦狀釘繞成小於圖釘蓋園片，片片相疊蓋，鱗之下端可翻動，真如魚鱗模樣生動。這種立體針法是刺繡工藝中難度較高的技藝，在我國刺繡同行中，都歎為觀止。
潮繡繡藝程序，以龍頭為例，分為四個步驟；一是川白描勾畫出龍頭的輪廓和結構；二是墊棉、墊各種形製的紙釘，突出了骨骼鬃須；三是在墊料的上麵鋪繡金線，目、眉、舌則繡上絨線；四是用包上各色絲絨的紙釘勾勒出線條結構(圖見76頁)。
潮繡釘金繡的技藝靈活多變，隨表現物象的需要千變萬化，豐富多彩，歸納起來有：“鋪”、“墊”、“釘”、“貼”、“綴”等五法。
鋪，是墊的前奏，未墊高之前，將需溥墊或墊底以粗紗平鋪一層，實際也是墊的一部分，但有些平鋪之後，不再墊高。
墊，是用紙釘、棉絮為物象墊底，呈浮雕狀，突出物象。
釘，是在鋪線或墊釘、墊棉上釘上金線、銀線。
貼，也稱拚貼(有些釘金繡品，無有此工序)，是將物象分析成局部釘繡，然後，把已繡妥之局部進行拚貼成整體或整幅。
綴，足在整幅繡品組合拚貼完成之際，進行調整修飾，點綴配物，如同中國畫調整畫麵的點苔作用。以上這五種繡藝的技術處理，常常使繡品有浮雕似的藝術效果。
3．潮繡，由於繡製材料的差異，可以區分出七個繡種，這同其它名繡比較，可說是它的第三個藝術特色：
(1)釘金繡以其金碧輝煌、粗獷雄渾的凸浮雕效果為特征，也叫釘金銀繡。以使用金銀線為主(包括正金線和充金銀線)色絨線為輔，繡製之始，用棉花或紙釘墊地，再施以“鋪”、“墊”、“釘”、“貼”、“綴”等60多種不同針法技藝繡製而成。
(2)金絨混合繡。以金銀線、絨線結合繡製，並在主要部分加以墊浮，尤其應用對比色強烈的色絨線刺繡，配以金線勾勒，達到色彩瑰麗而不俗氣；繡製浮凸而產生渾厚質感。
(3)絨繡。純用各色絲絨線刺繡，在主要部位，也略加棉花或粗棉線薄墊，繡品細膩精美。
(4)線繡。用各色真絲絨或人造絲線，用平麵繡製，繡品晶瑩瑰麗，有單麵繡和雙麵繡兩種；傳統產品主要有披巾、枕套、帳眉等日常繡品，是民間織繡品，具有民族民問色彩。
(5)洋金銀線繡。顧名思義，使剛進口的金銀線繡製，同國產金銀線相比，有著二種不同品種和藝術效果，故另類稱“洋金銀線繡”，線細而秀，以平金盤地，釘綴各色絲絨線，繡藝分輕工、重工、滿地花、散花之分。其釘金技法細致，色彩雅麗，繡藝精美。產品主要為短花衣，褂裙和仿古官服等。(圖見l38頁)
(6)發繡。是運用頭發代替絲線繡製而成的繡品，是我國獨特的傳統民間手工藝，具有悠久的曆史。發繡以發代線，利用頭發的黑、白、灰、黃、棕的自然色澤，以及細、柔、光、滑的特性，用接針、切針、纏針、滾針等不同針法刺繡，顯其質樸素雅，針跡細密，色澤柔和的獨特風格。人物繡像以短針腳平繡為主，繡跡順墨稿斷續，細致入微，神態生動。古代的“發繡”，是佛教徒用白已的頭發繡佛像和觀音像，以表示對宗教的虔誠。現英國倫敦博物館收藏的中國宋代發繡《東方朔像》，遼寧省博物館收藏明代發繡“七襄樓人物圖”(54．4×26．7百米)，都是傳世發繡精品。
潮州發繡，清末有不少刺繡藝人，參與繡製，據說抗戰時期，慘被毀滅。20世紀50年代後期，潮州設計藝人盧嶽炎等人恢複生產，其作品“仕女”發繡掛屏，在廣州文化公園展出時，受到好評。l983年，蔡秀君被吸收入潮州市刺繡研究所，專攻發繡研製，她創作的“奔馬”、“鷹擊長空”等發繡，推薦給北京中國對外展覽公司，選送到海外展覽，也甚得好評。
(7)通錦繡是在傳統的潮繡、抽紗發展起來的現代民間手工藝，20世紀70年代前後，潮州市絲衣廠的設計工藝師徐啟銳與潮州市繡衣廠的設計工藝師鄭奕群、郭信孝等，不約而同，在繼承潮繡和抽紗傳統針法技藝的基礎上發展了新的品種——通透效果的刺繡掛屏，它以通為特點，以繡為主體，運用點彩與納錦兩種繡法繡製。其工藝特點是運用純的紡絲行料的經緯方格紗，在通透部分之處，加以抽通工藝，再配以染、襯、釘、鎖、墊等各種繡藝，組成點、線、麵的繡錦畫麵，密實中見通透，層次分明，主次清晰，若浮若現，加以各種花紋綜合交錯，穿插流暢，組成千變萬化的剔透紋樣，宛如雕鏤，更顯出其清新秀麗、精美素雅的藝術效果。
20世紀80年代初，當時正是潮繡事業的鼎盛時期，潮州市刺繡工業公司主管潮州市轄區數十家抽紗、刺繡專業廠社(包括：潮繡廠、網家繡衣廠、五家機繡廠和一大批刺繡社的生產、技術管理)。同時，組建了潮州市刺繡研究所，在創新工作中，發現了墊繡與抽通工藝結合創新的通錦繡之後，總結具有：“在潮繡的傳統技藝上出新；有地方特色；有新意境；適合作為現代建築裝飾品與旅遊品。”為此，刺繡研究所組織了美術家劉人銘，刺繡工藝設計師陳烈波、杜英豹、林鏡波和抽紗設計師盧嶽炎、何可春以及刺繡研究所和原創繡衣廠一班設計師共10多人從三個方麵進行攻關：屏風、掛屏、旅遊品攻關創稿突破。例如“春滿南國”立式大屏風(高1．6寬2．2米)由當時任刺繡研究所副所長楊堅平主持總體設計工作和裝潢配套設計，由該所設計師陳作農負責畫麵主體的孔雀、鬆樹圖案設計。再由楊堅平在圖案上補上水仙花、畫麵外框的連續紋樣，由擅長抽紗繡農設計的何可存、鄭奕群完成，墊平繡由刺繡藝人劉ju花暨陳玩卿、陳楚君、盧楚珊等繡製；抽通工種由林玉燕、陳秀蘭完成。這件巨作，是集體智慧的結晶，它充分運用潮繡的墊繡、托地及釘針等技藝，繡出浮雕般的盛開紅棉、牡丹、野ju花卉，以平繡技法繡出孔雀瑰麗羽毛，以釘索針法繡出孔雀羽翎，再以抽紗的多種技法，組織剔透玲瓏的幾何紋飾，襯托出浮凸的孔雀、花卉，栩栩如生。
通錦繡的可貴之處，在於敢在刺繡傳統技藝中，另辟蹊徑。因為傳統的潮繡品，一向作為佛寺、廟宇、祠堂的特定陳設品，其瑰麗鮮豔色彩和民族風格與雕梁畫棟的古建築相互輝映多麼和諧。而通錦繡揚長避短，取潮繡之長，結合抽紗的抽、拉、挽、縛等技法，融潮繡之立體秀麗、抽紗之通透素雅於一體。達到同現代建築相適應的效果。在1983年全國工藝美術品百花獎中榮獲創作設計二等獎，並被中國工藝美術珍品館、廣東民間工藝博物館所收藏。
4．全國各地的刺繡，大多也運用於戲曲服裝，潮繡同樣也用於潮州戲曲服裝。除此，潮繡還應用於潮州鐵線木偶；應用於潮州花燈人物的繡服；潮繡還廣泛用於繡製香包……因此，隻要到佛寺廟宇、祠堂行一行，隨外可見到用潮繡裝飾的“彩眉”、“幛幡”、“寶蓋”、“床圍”；隻要到廣場、劍街道走一走，到處看到的潮劇、木偶是潮繡的繡品；人們在歡樂氣氛中迎娶新娘，孩提在向新娘討取用潮繡繡製的香包……可見，潮繡同人民日常生活緊密結合，散發著民間刺繡之芬馨，它的用項之廣泛，為其它繡種所罕見。
粵繡特色有五：
一、用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔譽毛撚樓作線，或用馬尾纏絨作線。
二、用色明快，對比強烈，講求華麗效果。
三、多用金線作刺繡花紋的輪廓線。
四、裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬨歡快。常用百鳥朝鳳、海產魚蝦、佛手瓜果一類有地方特色的題材。
五、繡工多為男工所任。繡品品種豐富，有被麵、枕套、床楣、披巾、頭巾、台帷、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏，掛幛、條幅等。